Descubra o que aconteceu com o elenco de Eu, a Patroa e as Crianças; Saiba sobre afastamento da TV, carreiras fora das telas, tragédias e o legado da série que marcou os anos 2000

A série Eu, a Patroa e as Crianças (My Wife and Kids) marcou profundamente uma geração de telespectadores. Exibida originalmente pela ABC, nos Estados Unidos, entre março de 2001 e maio de 2005, a comédia conquistou o público com humor leve, situações familiares divertidas e o carisma de Michael Kyle (Damon Wayans) e sua família.

Aqui no Brasil, o seriado estreou em 2002 pelo SBT, rapidamente se tornando um verdadeiro fenômeno, especialmente entre adolescentes e jovens adultos.

Inclusive, mesmo após o fim da série, muitos fãs não apenas lembram com carinho das trapalhadas da família Kyle e do modo como a série retratava os conflitos do cotidiano de forma cômica e acessível, como sempre buscam assistir por meio de gravações, reexibições ou canais de streaming.

No entanto, muitos se perguntam: “O que aconteceu com o elenco depois de todos esses anos?”

Pois é, apesar do grande sucesso, nem todos os atores conseguiram manter uma carreira constante na televisão.

Alguns se afastaram da fama, outros buscaram profissões comuns, e alguns tiveram tragédias em suas vidas.

Entre os casos mais notáveis estão George O. Gore II, Noah Gray-Cabey e Gary Coleman.

Inclusive, com base nas informações do NDTV, trazemos abaixo mais detalhes do que aconteceu com essa lista de astros e o que alguns fazem atualmente.

George O. Gore II (Junior Kyle) – Do estrelato às salas de aula:

George O. Gore II iniciou sua carreira aos quatro anos em um comercial do Burger King. No papel de Junior Kyle, ele conquistou o público com suas atrapalhadas e a forma como ele tirava o seu pai, Michael Kyle, do sério.

No entanto, após anos de trabalhos ocasionais, decidiu se afastar da televisão.

Desde 2013, George vive recluso, dedicando-se à carreira acadêmica como professor universitário. Ele mantém a vida discreta e longe dos holofotes, sem registros recentes de aparições públicas, uma vez que nem mesmo seu perfil nas redes foi localizado.

Noah Gray-Cabey (Franklin Aloysius) – Na música:

Noah Gray-Cabey, que interpretou Franklin, um menino prodígio que tinha uma queda por Kady Kyle, também seguiu um caminho diferente.

Embora tenha continuado sua carreira artística na música clássica e aparecido em algumas produções pontuais, ele reduziu significativamente sua presença na TV.

Embora, ele esteve presente em papéis importantes nas séries Heroes e Code Black, conciliando-a com sua paixão pela música.

Atualmente, Noah concentra-se em projetos musicais e mantém um perfil mais focado nos seus trabalhos.

Gary Coleman (participações especiais) – Morte trágica:

O caso mais trágico envolve Gary Coleman, famoso por interpretar Arnold em Diff’rent Strokes e que fez participações em Eu, a Patroa e as Crianças.

Coleman morreu em 2010, aos 42 anos, vítima de uma hemorragia craniana após um acidente fatal ao bater a cabeça em sua própria casa, chocando fãs e colegas –Conforme podem ver por aqui*.

Damon Wayans (Michael Kyle)

Com uma longa carreira no cinema e na TV desde os anos 80, Damon Wayans alcançou o estrelato mundial como o protagonista Michael Kyle.

Além de interpretar o patriarca divertido, ele também foi produtor executivo da série.

Após o sucesso, ele continuou em evidência, interpretando Roger Murtaugh na série Máquina Mortífera (2016-2019). Aos 65 anos, Damon continua na ativa, mantendo sua relevância na indústria.

Tisha Campbell (Jay Kyle)

Antes de ser a icônica Jay Kyle, Tisha Campbell já era uma estrela conhecida pela série Martin (1992-1997).

No Brasil, sua voz também é inconfundível para os fãs de Todo Mundo Odeia o Chris, em que interpretou a divertida Peaches na quarta temporada.

Aos 56 anos, Tisha demonstra sua versatilidade como atriz e cantora, participando de diversas produções, incluindo trabalhos como dubladora.

Parker McKenna Posey (Kady)

A intérprete de Kady, Parker McKenna Posey, ficou alguns anos afastada da TV após a série, mas retornou em 2019 em Games People Play.

Atualmente, com 29 anos, ela também tem participado de produções no cinema e é bem ativa pelas edes sociais.

As atrizes que viveram Claire:

A personagem Claire foi interpretada por duas atrizes diferentes.

• Jazz Raycole: Participou apenas da primeira temporada. Ela deixou a série após 12 episódios, pois os produtores buscavam uma atriz mais velha para o papel. Jazz seguiu sua paixão pela dança e pela atuação. Aos 37 anos, ela está desde 2022 no elenco da série da Netflix, O Poder e a Lei.

• Jennifer Freeman: A partir da segunda temporada, Jennifer assumiu o papel de Claire. Ela continuou sua carreira na televisão e, aos 39 anos, participou recentemente da série The Black Hamptons.

Por que a série Eu, a Patroa e as Crianças terminou?

A última temporada de Eu, a Patroa e as Crianças foi exibida no ano de 2005.

A ABC decidiu encerrar a produção devido à queda de audiência e mudanças na grade de programação, sem apresentar um episódio final que amarrasse todas as tramas, o que causou uma grande frustração.

Apesar disso, a série continua no imaginário popular, sendo frequentemente reprisada e redescoberta por novas gerações.

Mas, apesar dos caminhos e afastamentos em meio a carreiras diversas, afastamento da TV e tragédias, o elenco de Eu, a Patroa e as Crianças deixou um legado marcante.

A série permanece referência em humor familiar e cativou espectadores que ainda se lembram das aventuras da família Kyle, dos episódios icônicos e da química entre atores mirins e veteranos.

Mas, para saber mais sobre a trajetória de outros artistas, incluindo famosos das principais emissoras clique aqui*.

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Três grandes emissoras de TV enfrentaram o colapso após anos de sucesso; Entenda os motivos por trás do adeus dessas redes históricas e como isso impactou a televisão nacional

No cenário da televisão brasileira, poucas coisas causam tanto espanto quanto o fim de uma emissora. Inclusive, esse tipo de situação não é algo isolado, uma vez que, em um setor movido por audiência, publicidade e reputação, grandes canais já passaram do auge à ruína em um intervalo surpreendentemente curto.

Falando nisso, três dessas grandes emissoras, as quais eram tão grandes quanto uma rede Globo, sofreram um fim devastador após passarem por fases gloriosas na história da TV.

Estamos falando da TV Tupi, Manchete e MTV Brasil que, após decisões administrativas, conjunturas políticas e mudanças no mercado, presenciaram a queda dos seus impérios da comunicação.

Sendo assim, com base em informações do CNN Brasil e Wiki, listamos abaixo os detalhes de cada uma dessas quedas e a tristeza causada em milhares de telespectadores:

TV Tupi:

A TV Tupi entrou para a história como a primeira emissora de televisão do Brasil e da América Latina. Inaugurada em 18 de setembro de 1950, em São Paulo, ela fez parte dos Diários Associados, conglomerado liderado por Assis Chateaubriand, um dos principais nomes da imprensa brasileira do século 20.

A estreia foi marcada por uma solenidade com a presença de autoridades, inclusive o então presidente Eurico Gaspar Dutra.

Inclusive, nos anos seguintes, a emissora lançou programas de auditório, novelas e coberturas jornalísticas que moldaram a identidade da TV nacional.

Durante os anos 50 e 60, a Tupi foi sinônimo de inovação. Lançou a primeira telenovela diária da TV brasileira, Sua Vida Me Pertence, e revelou nomes como Lima Duarte, Hebe Camargo e Lolita Rodrigues.

No entanto, a morte de Chateaubriand, em 1968, deu início a um processo de desorganização interna. A sucessão foi mal conduzida. Faltou um comando forte e competente que conseguisse administrar um grupo que incluía jornais, rádios, revistas e estações de TV.

A crise financeira ganhou corpo nos anos 1970, com atrasos salariais, greves e estrutura técnica defasada.

Em 1978, a emissora perdeu a liderança no Ibope para a Globo e passou a acumular dívidas com o governo e fornecedores.

Por fim, o golpe final veio em julho de 1980, quando o Ministério das Comunicações cassou suas concessões.

Funcionários protestaram em frente às sedes da emissora, fazendo com que a emissora desse adeus em meio à falência.

Assim, um canal pioneiro foi encerrado sem conseguir modernizar sua gestão e acompanhar a profissionalização do setor.

TV Manchete:

Lançada em 1983, a Manchete foi uma tentativa de criar uma televisão de padrão internacional. Fundada pelo empresário Adolpho Bloch, dono da Bloch Editores (que publicava revistas como Manchete, Amiga e Fatos & Fotos), a nova rede apostou em uma programação refinada, com forte investimento em dramaturgia, jornalismo e conteúdo cultural.

A emissora ficou famosa por sua estética sofisticada e por investir em grandes produções, como Pantanal (1990), que revolucionou a teledramaturgia ao gravar cenas externas em locações naturais.

Também se destacou em minisséries, desfiles de carnaval, programas infantis e shows de auditório. Foi berço de nomes como Angélica, Xuxa, Marília Gabriela e Clodovil Hernandes.

Porém, o alto custo das produções, somado à gestão deficiente e à dependência de publicidade pública, levou a emissora ao declínio. No final dos anos 1990, a situação era crítica: salários atrasados, estúdios sucateados e queda drástica na audiência.

Em 1999, Bloch morreu, e os herdeiros venderam a concessão para um grupo que criaria a RedeTV!.

A transição foi marcada por disputas judiciais e denúncias trabalhistas, e a Manchete saiu do ar em meio ao caos.

A emissora deixou um legado visual e artístico, mas afundou sem sustentabilidade financeira.

MTV Brasil:

Por fim, voltada ao público jovem, a MTV Brasil surgiu em outubro de 1990 como a primeira filial da MTV fora dos Estados Unidos.

Operada pelo Grupo Abril, a emissora rapidamente se tornou um fenômeno cultural.

Trouxe ao Brasil o videoclipe como linguagem televisiva e lançou apresentadores carismáticos, como:

• Astrid Fontenelle;
• Maria Paula;
• Zeca Camargo;
• Marcos Mion;
• Marcelo Adnet;
• Tatá Werneck.

Além disso, ao longo dos anos 1990 e 2000, a MTV formou uma identidade irreverente, alternativa e próxima dos adolescentes.

Ela oferecia desde programas de humor como Hermes e Renato até o Disk MTV, como premiações musicais, debates sociais e reality shows como Beija Sapo e MTV na Rua, o canal construiu uma audiência fiel e uma marca poderosa.

No entanto, a entrada da internet e do YouTube como plataformas de consumo musical, somadas à chegada de canais pagos e plataformas de streaming, minaram sua relevância.

Além disso, a MTV sofria com cortes orçamentários e mudanças constantes de direção. Em 30 de setembro de 2013, a emissora encerrou oficialmente suas transmissões como canal aberto.

A marca foi comprada pela Viacom, que passou a exibir a MTV em versão fechada.

Por fim, vários ex-VJs migraram para a Globo ou canais pagos, entre eles Tatá Werneck, Adnet e Dani Calabresa. – Conforme podem ver por aqui*

O que leva uma emissora de TV à falência?

Geralmente, as emissoras acabam por três fatores interligados:

• Má gestão administrativa;

• Dificuldade de adaptação ao mercado;

• Perda de receita publicitária.

No caso da Tupi e da Manchete, o excesso de centralização e a ausência de sucessão clara minaram a governança.

Quando esses fatores convergem, nem mesmo o prestígio histórico ou o apelo cultural são suficientes para impedir seu adeus.

Mas, se você quer saber mais sobre histórias e falências envolvendo emissoras, clique aqui*

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Emissora de TV histórica virou uma promessa que brilhou por apenas cinco meses e seu sinal desligado culminou em 200 demissões

A televisão sempre foi mais do que entretenimento no Brasil. Ela moldou comportamentos, construiu identidades e, por décadas, foi a principal ponte entre o mundo e a sala de estar do brasileiro.

Algumas emissoras tornaram-se verdadeiros ícones afetivos — como a Tupi, Manchete, Excelsior e tantas outras que marcaram gerações.

No entanto, nem todas resistiram. Algumas redes, mesmo lançadas com pompa e altos investimentos, sumiram do mapa em pouquíssimo tempo.

A TV JB é talvez o mais emblemático desses casos recentes: um projeto grandioso, lançado com a força simbólica do Jornal do Brasil, mas encerrado de forma abrupta e silenciosa em menos de seis meses.

Sendo assim, a partir de informações divulgadas pelo portal Wiki, a equipe especializada em história da TV, do TV Foco, traz todos os detalhes dessa despedida relâmpago e os motivos por trás do seu fracasso, o qual devastou milhares de telespectadores no Rio de Janeiro, RJ.

Um nascimento ambicioso

No dia 17 de abril de 2007, nascia a TV JB, fruto do investimento do empresário Nelson Tanure, dono da Companhia Brasileira de Multimídia (CBM):

• Transmitida inicialmente por meio de uma parceria com a CNT, a nova emissora estreou prometendo uma revolução na TV aberta.

• Ela tinha um foco em jornalismo crítico, conteúdo de qualidade e uma estética mais próxima da TV por assinatura.

Logo no primeiro dia, o canal entrou no ar com Na Rua, voltado ao público jovem, e o Telejornal do Brasil, apresentado por Boris Casoy.

A proposta era clara: fugir da “TV fácil” e apostar em conteúdo sofisticado, informativo e inteligente. Um nascimento bem ambicioso para os moldes da época.

A pressa é a inimiga da perfeição

A estrutura montada impressionava: sedes no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.

A grade prometia seis horas de produção própria diária. A CBM investiu pesado e previa filiações com 66 emissoras em todo o país.

Nas palavras do próprio Nelson Tanure, a TV JB tinha potencial para se tornar “a terceira maior rede de televisão do Brasil”.

De fato, no papel, tudo fazia sentido, mas, na prática, os primeiros problemas surgiram com a mesma pressa com que a equipe ergueu os estúdios.

Crise, calote e caos nos bastidores

Menos de dois meses após a inauguração, em maio de 2007, já se falava em salários atrasados.

Além disso, programas sumiam da grade sem aviso:

• A novela Coração Navegador — dublada e rebatizada pela emissora — saiu do ar sem exibir o final.
• O canal enfrentava também problemas técnicos sérios: em São Paulo, sua audiência cravou 0,1 ponto no IBOPE, reflexo de um sinal fraco e instável.

A instabilidade contagiava a grade, a gestão e os bastidores:

• Estúdios deixaram de ser pagos;
• Compromissos eram rompidos;
• Demissões começaram a surgir.

Para piorar, a relação com a CNT azedou rapidamente e, em setembro, a Justiça autorizou o corte do sinal da emissora por inadimplência.

A tentativa frustrada de sobrevivência pela Rede Brasil:

Na tentativa desesperada de manter o canal vivo, a TV JB migrou sua programação para a Rede Brasil no dia 10 de setembro de 2007.

A parceria, porém, durou só uma semana. A CBM alegou problemas técnicos na nova rede, que não atenderia às necessidades comerciais da emissora.

A emissora encerrou oficialmente o projeto pouco tempo depois e demitiu 200 funcionários — muitos sem receber os direitos rescisórios.

Essa decisão selou de vez o fracasso da empresa e o silêncio que tomou conta das sedes da emissora foi mais eloquente do que qualquer nota de encerramento.

O “mico do ano” e a mancha na história do JB:

Vale dizer que a imprensa não perdoou na época. Em matéria publicada no fim de 2007, o jornal O Globo classificou a aventura da TV JB como o “Mico do Ano”.

O grupo CBM, ainda em setembro, tentou comprar outras emissoras para relançar o projeto, mas nenhuma proposta foi adiante.

O impacto para os profissionais foi devastador; entre eles, jornalistas, técnicos, apresentadores e produtores perderam seus empregos.

Muitos sem sequer conseguirem incluir em seus currículos os programas em que trabalharam — já que muitos deles sequer foram ao ar.

Por que a TV JB foi criada?

Vale dizer que a criação da TV JB retomava um sonho antigo do Jornal do Brasil, que desde os anos 1950 tentava entrar no mercado televisivo.

Ao longo das décadas, diferentes grupos tentaram em vão manter o projeto de pé, mas acumularam apenas tentativas frustradas, perderam concessões e interromperam sucessivos projetos.

Quando finalmente o canal se concretizou, não durou sequer 180 dias, tendo assim o seu sinal desligado.

Mas, entre os programas que foram ao ar, destacaram-se:

• Por Excelência, com Clodovil Hernandes;
• Verso & Reverso com Augusto Nunes;
• O feminino Manhã Mulher;
• O musical Café & MPB;
• O jornalístico Repórter JB.

A maioria, no entanto, passou despercebida pelo público — seja pela baixa audiência, seja pela curta exibição.

Conclusão:

Em suma, a história da TV JB marcou de uma forma amarga a história da televisão brasileira.

Um projeto que começou com ambição, boas ideias e nomes de peso, mas foi engolido por má gestão, promessas descumpridas e decisões precipitadas.

Mais do que isso, é um epitáfio para os 200 profissionais que apostaram, trabalharam, criaram — e foram deixados na mão. Porque, no fim das contas, televisão é feita de gente. E gente não se apaga com o controle remoto.

Mas, para saber mais sobre histórias e falências envolvendo emissoras, clique aqui*

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Ruth de Souza e Sérgio Cardoso na novela “A Cabana do Pai Tomás” (Foto: Divulgação/TV Globo)

O ator Sérgio Cardoso, morto em 1972 com 49 anos, além de ter protagonizado uma polêmica novela na Globo, ainda teria sido enterrado vivo

A Globo tem uma história cercada de triunfos e polêmicas, mas um escândalo em específico acabou fazendo com que desfechos misteriosos circulassem na mídia e na boca do povo. Após realizar um personagem negro mesmo sendo branco, o ator Sérgio Cardoso acabou se tornando alvo de um acontecimento muito triste.

Tudo começou no fim da década de 60, quando o ator era o maior nome da teledramaturgia e já brilhava em produções da Globo. Em 1969, Sérgio Cardoso foi escalado para viver o protagonista da novela da 7 “A Cabana do Pai Tomás”, que tinha um teor abolicionista.

O artista, que representava um escravo, pintou o corpo de preto, usou uma peruca crespa e usou rolhas no nariz para alargar as narinas. Já no contexto do folhetim, muitas críticas foram tecidas, já que um homem branco de ‘fantasiar’ de negro acaba se tornando uma das muitas faces do racismo e por isso a Globo tenta esquecer de todas as formas a existência da novela em seu passado.

MORTE MACABRA

Sérgio Cardoso fez outros papéis até que morreu subitamente de ataque cardíaco em 1972, enquanto protagonizava a novela “O Primeiro Amor”. Faltavam 28 capítulos para a trama ser finalizada e houve comoção nacional. O problema é que boatos de que o artista teria sido enterrado vivo começaram a circular na imprensa e entre o público.

Rumores apontavam que na exumação, o ator da Globo foi encontrado de bruços, com arranhões no rosto e na madeira do caixão. A família fez questão de negar a história veementemente diversas vezes e colocou um ponto final no macabro boato.

O “Fantástico” no fim dos anos 90 entrevistou Manoel Olegário da Costa, que alegava ser amigo do ator, e obteve mais informações sobre a vida dele. O homem contou que uma vez o artista contou que morria de medo de ser enterrado vivo. “Ele disse realmente que tinha medo que isso pudesse acontecer”, afirmou.

Outro ponto que torna a história de Sérgio Cardoso ainda mais macabra é que sua última fala na novela “O Primeiro Amor” foi: “não aguento mais. Vou embora daqui”. E ele saiu por uma porta e nunca mais voltou para o trabalho.

Rosamaria Murtinho e Sérgio Cardoso em “O Primeiro Amor” (Foto: Divulgação/TV Globo)

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Márcia Goldschmidt estreava no SBT e causaria uma revolução na TV com temas populares

Márcia Goldschmidt estreava no SBT e causaria uma revolução na TV com temas populares!

Tudo começou com um anúncio no jornal: “Procura-se uma mulher para ser apresentadora de TV”.  Cerca 700 mulheres atenderam ao chamado feito pelo SBT. A ideia de Silvio Santos era criar uma versão brasileira de um programa de muito sucesso na televisão americana.

Depois de muitos testes, pilotos, e a direção do próprio Sílvio Santos, estreava em 29 de Julho de 1997 o programa Márcia. A apresentadora escolhida era Márcia Goldschmidt, praticamente uma desconhecida do grande público. Márcia, que na época tinha uma agência de casamentos, apresentava um programa na Rede Mulher de Televisão, atualmente Record News, que falava de relacionamentos entre casais.

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Naquela noite na tela do SBT, o telespectador encontrou um programa diferente de tudo que já havia sido apresentado nos últimos anos na televisão brasileira. Conflitos e discussões, numa linguagem popular, sobre temas polêmicos, como “Não sou obrigada a cuidar dos meus filhos” e “Você pode ficar com todas, menos com a minha mãe”, ganharam a atenção do público que logo fez Márcia ganhar da TV Globo no Ibope. As vitórias inclusive passaram a ser constantes e a apresentadora até então desconhecida logo ficou famosa em todo o Brasil.

Márcia Goldschmidt (Foto: Divulgação/SBT)

De semanal a atração passou a ser diária, depois deixou o horário nobre e foi exibida às 18 horas para evitar a concorrência da novela da TV Globo, mas logo voltou para as 22 horas.

Com pouco mais de um ano no ar, a atração foi cancelada pelo SBT para dar espaço ao Programa do Ratinho, que foi contratado na época. Mas Márcia Goldschmidt já tinha ganhado o coração do público. Depois de apresentar outros programas na mesma emissora, e se aventurar em alguns canais menores, ela chegou a Band. E de 2007 a 2010 fez sucesso nas tardes da emissora.

De família simples, trabalhou como babá aos nove anos, focou nos estudos e foi morar no exterior. Em Paris trabalhou com agenciamento de artistas brasileiros que iam se apresentar lá. Casou duas vezes, com o primeiro marido, um Barão, viveu na Suíça e tem um filho deste relacionamento, tudo isso antes da fama.

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Já famosa, Márcia Goldschmidt conheceu o atual marido, o advogado português Nuno Rêgo. Desde 2011 vive na cidade do Porto, em Portugal, com o Nuno e as duas filhas gêmeas nascidas em 2012 quando ela tinha 50 anos.

Entre algumas curiosidades da carreira de Márcia Goldschmidt, estão as sondagens da TV Globo, quando ela apresentava o programa no SBT. Na emissora de Silvio Santos, antes da estreia foi chamada as pressas para animar a plateia do Programa Livre quando Serginho Groisman teve uma crise renal.

Márcia Goldschmidt escreveu três livros de auto-ajuda. Foi a primeira mulher a entrar na guerra da audiência dos programas de domingo na TV Brasileira, com o Jogo da Vida exibido pela Band de 2003 a 2005. Atração na qual foi abordada ao vivo por um homem armado. Conhecida nos bastidores como uma artista de personalidade forte, Márcia Goldschmidt é unanimidade quando o assunto é seu talento de comunicadora.

https://www.youtube.com/watch?v=vAlMOgBFRds

Assista abaixo um vídeo exclusivo que a Márcia gravou ao meu pedido, sobre a época de sucesso no SBT.

No Fez História de hoje de @sampaioalex, Marcia Goldschimitd fala com exclusividade para nosso site sobre a estreia do programa dela no SBT há 21 anos. Quem ama também? Matéria completa nos stories!

Uma publicação compartilhada por TV Foco (@sitetvfoco) em 29 de Jul, 2018 às 7:42 PDT

Semana que vem tem mais Fez História aqui no TV Foco.

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NOVELA JUNTOU CASAL DA GLOBO QUE SEGUE JUNTO ATÉ HOJE! 

Você acredita em amor a primeira vista? Ou então em amor ao primeiro alo?

Hoje em dia até parece impossível se apaixonar pela voz de uma pessoa estranha, que esteja do outro lado do telefone. A final de contas com tanta tecnologia a gente sempre tem imagens, referências. Mas a voz é ou não sedutora? Assim como eu, tenho certeza que você já se pegou fantasiando como deve ser aquele ou aquela locutora do rádio. E tem o The Voice aí, que os jurados escolhem o candidato pela voz.

O que eu quero contar hoje, é que o Larry e a Emily se apaixonaram assim. Era 22 de julho de 1963, quando o telefone da trama de ”2-5499 Ocupado” tocou pela primeira vez na tela da TV Excelsior. Uma presa que trabalha como telefonista num presídio atende uma ligação de um homem e descobre que era engano. Pelo pouco que conversam e apenas pelas suas vozes, os dois se apaixonam sem nunca terem se visto.

Larry, advogado, nem imagina a real condição de Emily. Só pelo enredo a trama já parece bem interessante. Imagina então sabendo que o Larry era vivido pelo Tarcísio Meira, e a Emily, pela Glória Menezes.

+Há 22 anos, Globo lançava menor novela das nove da história, usava maquetes e fazia pergunta angustiante para os telespectadores

O texto original e o diretor eram argentinos, e a adaptação seguiu as normas exigidas pelos nossos hermanos. Apesar de o videotape já existir na época, a produção de 2-5499 Ocupado” era muito precária. As externas foram gravadas dentro dos estúdios da TV Excelsior, com improvisações de chuva e vento. O figurino dos personagens era arrumado pelo próprio elenco.

No início a novela era exibida apenas às segundas, quartas e sextas-feiras. Ao longo do tempo é que ela passou a ser transmitida diariamente. Mas como na época as transmissões não eram em rede, as fitas com os capítulos eram enviadas às outras capitais depois da exibição em São Paulo, pela TV Excelsior.

Entre as curiosidades mais marcantes estão a parceria entre a TV Excelsior e a marca Colgate-Palmolive. A prática comum na época, funcionava com o patrocínio dos fabricantes de cosméticos e produtos de limpeza e higiene pessoal que viabilizavam as novelas, com escalação de elencos e seleção de roteiros e diretores. As emissoras entravam com os estúdios e a parte técnica e tinham a exclusividade na exibição.

2”-5499 ocupado, foi a primeira novela a reunir o casal romântico Tarcísio Meira e Glória Menezes. Outro fato que chamou a atenção na época, foi quando um rapaz, no sul do país, precisou mudar o número do telefone dele por coincidir com o título da novela. O cara não tinha paz.

A novela é uma das mais lembradas daquela época, por ser a primeira diária da televisão brasileira, do que pela repercussão ou qualidade de produção. Foram 42 capítulos exibidos às 19h30.

Em 1999, a Record TV exibiu Louca Paixão, baseada no mesmo texto argentino, quase um remake, desta vez os protagonistas foram Maurício Mattar no papel do advogado e Karina Barum como a presidiária.

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Paullo Betti estrelava novelão há 22 anos na Globo

O que você faria se só te restasse um dia?  Essa pergunta movimentou o horário nobre da TV Globo em 1996. E só parou de mexer com a cabeça do telespectador no dia 15 de junho daquele ano, quando foi exibido o último capítulo de o Fim do Mundo. A menor novela das nove da história da emissora.

Na verdade o Fim do Mundo, era para ser uma minissérie, mas acabou como um tapa buraco no horário mais nobre da emissora. O texto de Dias Gomes, a última novela dele por sinal, surgiu no momento em que a emissora enfrentava problemas de planejamento entre Explode Coração e O Rei do Gado. Por isso foi preciso transformar o Fim do Mundo, no que a TV Globo chamou na época de Super Novela de 35 capítulos.

A trama girava em torno da previsão de que o fim do mundo estava chegando. A vida calma de Tabacópolis muda quando um paranormal prevê o fim do mundo em três meses e deixa a cidade em polvorosa. A partir disso, vários acontecimentos estranhos começam a acontecer: nasce um bezerro com duas cabeças; sinos tocam mesmo a igreja local não tendo o instrumento; um homem morde um cachorro; a terra começa a tremer e uma chuva de excremento cai sobre a cidade. No meio do caos, o manicômio solta os loucos, a cadeia liberta os presos, e alguns personagens aproveitam para realizar suas fantasias mais obscuras.

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Entre os destaques da trama o paranormal Joãozinho de Dagmar (Paulo Betti) que fez a previsão assustadora. Tião Socó, vivido por José Wilker, e a linda Gardênia, papel de Bruna Lombardi. No último capítulo, a profecia de Joãozinho da Dagmar se concretiza e o céu se fecha, e uma chuva de meteorito atinge a cidade.

Entre as curiosidades da novela estão as cenas do fim do mundo. Para realiza-las, como os computadores ainda não eram tão avançados, foram construídas maquetes dez vezes menores do que a cidade cenográfica original. A equipe de computação gráfica e de efeitos especiais montou uma produção paralela a da obra, criou animais e objetos em três plataformas de computadores. Algumas cenas foram gravadas com grua, dando uma visão diferente de cada cena.

Os atores Patrícia França e Mauricio Mattar cantavam os temas de seus personagens. José Wilker era a capa do único álbum da novela, e a obra terminou com uma homenagem ao câmera-man Custódio Ferreira, o Negão, que morreu em um acidente de carro, após gravar as últimas cenas da novela em uma locação em Vassouras.

O Fim do Mundo foi exibida de maneira compacta entre agosto e setembro de 2000, durante as eleições no Distrito Federal. Foi reexibida na íntegra pelo  Canal Viva de 18 de dezembro de 2017 a 26 de janeiro de 2018, também como um tapa buraco para evitar estreias nas festas de final de ano. Apesar de seu poucos capítulos, a novela nunca foi lançada em DVD.

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HÁ 18 ANOS GLOBO PRECISOU LANÇAR NOVELA NO SUSTO! 

De um lado uma jovem que tem a oportunidade de trocar de identidade com uma desconhecida para fugir da responsabilidade de um crime que acredita ter cometido. Do outro uma mulher amarga e agressiva que vive presa a uma cadeira de rodas desde o nascimento da filha. Tem ainda desejos de vinganças, chantagens e uma linda história de amor.

Lendo isso agora, você deve achar que estou falando de uma novela mexicana. Até parece mesmo! Mas na verdade esse foi o enredo de Esplendor, primeira trama assinada por Ana Maria Moretzsohn na TV Globo. A novela, exibida no horário das seis, teve 125 capítulos e o final foi exibido em 24 de junho de 2000, e marcou 35 pontos de audiência.

Esplendor precisou ser escrita e gravada a toque de caixa, já que Carlos Lombradi, não entregou a tempo a trama encomendada por ele para o horário (Uga-Uga, que acabou sendo exibida no horário das sete). Em tempo recorde, 45 dias, Esplendor estava no ar. Inicialmente seriam 80 capítulos, iniciando um projeto da emissora de exibir novelas mais curtas nos períodos de férias. Como o sucesso foi grande Esplendor teve 125 capítulos.

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Ambientada nos anos de 1950, cerca de 80 pessoas fizeram parte da equipe de produção, sendo que os titulares foram os mesmos da minissérie Hilda Furacão (1998) encerrada pouco antes, também com direção geral de Wolf Maya, o que facilitou o entrosamento e ajudou a viabilizar a novela em menos de 30 dias.

Letícia Spiller brilhou fazendo a protagonista Flávia Cristina que assumiu a identidade de uma mulher parecida com ela. Para a atriz foi uma grande oportunidade de se desvincular da fracassada vilã Maria Regina de Suave Veneno.

Esplendor foi a primeira novela dos atores Max Fercondini, Juliana Knust e Thiago de Los Reys. A trama trouxe de volta veterana Tônia Carrero, que retornava às novelas globais depois de 12 anos – seu último trabalho na casa havia sido Sassaricando, em 1988.

E lá se vão 18 anos da uma novela cheia de romances góticos, contos de fada (como A Bela e a Fera) e histórias de suspense. Esplendor nunca foi reprisada na TV Globo, mas ganhou uma reapresentação em “Vale a Pena Ver de Novo”, apenas na Globo Internacional, entre outubro de 2015 e fevereiro de 2016.

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AQUI AGORA FOI UM DOS MAIORES SUCESSOS DA HISTÓRIA DO SBT

Uma câmera nervosa, imagens balançando e a respiração ofegante do repórter. Tinha ainda o piriri, pororó e tempos felizes! Do Feliz. E o “estando bom para ambas as partes…”

O Aqui Agora revolucionou o jeito de fazer jornalismo nos anos 1990. O slogan já dizia tudo: um jornal vibrante, uma arma do povo, que mostra na TV a vida como ela é!”. A estreia foi em 20 maio de 1991.

Nomes já conhecidos passaram por lá, e outros explodiram na carreira. Imagina o Maguila, comentando Economia? Esse era o papel do boxeador no telejornal.

Ivo Morganti ao lado de Christina Rocha, são os mais lembrados na bancada do jornalístico. Sônia Abrão, hoje no A Tarde é Sua da RedeTV, era a colunista de celebridades. Celso Russomano defendida os consumidores, em reportagens no estilo das que apresenta até hoje.

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As entrevistas do Homem do Sapato Branco, Jacinto Figueira Junior, morto em 2005 e as reportagens de Gil Gomes, com aquela sua voz e estilo de falar inconfundíveis, eram os responsáveis pelos picos de audiência da atração.

Eliakim Araújo, morto em 2016, e Leila cordeiro, o casal 20 do telejornalismo brasileiro também passaram por lá. Entre os repórteres, se destacavam ainda Magdalena Bonfiglioli, atualmente repórter do Programa do Ratinho, Wagner Montes, hoje no Balanço Geral Manhã da Record Rio, com quem eu tive o prazer de trabalhar no começo da minha carreira e com quem aprendi muito sobre a linguagem popular, contar histórias e improvisar. E tinha ainda o César Tralli, atual apresentador do SP1 da Tv Globo, que na época era o responsável por matérias investigativas.

Entre as coberturas de maior destaque estão o Massacre do Carandiru em 1992, Impeachment do presidente Fernando Collor de Mello no mesmo ano. Assassinato de Daniella Perez também em 1992 e as imagens do suicídio da jovem Daniele Alves, que se jogou do alto de um prédio em São Paulo, em 1993. A audiência do telejornal aumentou 33,5%, causando um processo a emissora.

O Aqui Agora revolucionou pela forma de contar as notícias, as reportagens eram feitas em plano sequência, quando os jornalistas narram e participam do fato, muito comum até hoje nos programas policias como o Brasil Urgente e o Cidade Alerta.

Outra inovação foi uso de caracteres, aquelas legendas com as manchetes na tela. Exibia também imagens de cinegrafistas amadores, outra novidade para época.

Seguindo o formato ágil, dinâmico e cru do programa, com as reportagens pouco editadas, chegou a ameaçar muitas vezes a audiência da TV Globo no horário em São Paulo. Depois do enorme sucesso, começou a perder audiência, pois o público julgava o conteúdo apelativo. O programa ficou no ar até 25 de abril de 1997. E teve duas novas tentativas que fracassaram. Ainda em 1997, voltou com a apresentação de Ney Gonçalves Dias, atualmente na Rede Brasil, mas ficou apenas seis meses no ar. Anos mais tarde, em 3 de março de 2008, uma nova temporada com a apresentação de Luiz Bacci, atualmente na RecordTV, Joyce Ribeiro, que está na TV Cultura, Heberth de Souza, com passagens pela RedeTV e Christina Rocha, durou apenas um mês.

Foi também num 20 de maio, só quem em 2013 que a TV Globo levou ao ar, o primeiro capítulo de Amor À Vida. A novela, foi a primeira das nove na carreira de Walcyr Carrasco, o mesmo da recente O Outro Lado do Paraíso.

A trama trazia o mistério de uma criança desaparecida, na verdade um maldade do vilão Félix de Mathues Solano, que no fim passou por uma redenção e caiu nas graças do público.

A novela tinha ainda comédia, disputas e abordava temos como o relacionamento Gay, inclusive entrou para história da TV brasileira ao exibir o primeiro beijo entre dois homens, Félix e Niko (carneirinho) de Thiago Fragoso.

O último capítulo exibido em 31 de janeiro de 2014, comoveu o Brasil com a aceitação de César (Antonio Fagundes) a sexualidade de Félix, até então rejeitado. A última cena mostrou César debilitado, numa cadeira de rodas, segurando a mão do filho gay.

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Felipe Camargo e Vera Fischer na novela Mandala de 1987 (Foto memória Globo)

Globo lançava fenômeno de audiência em 1987! 

“Como uma Deusa, você me mantém, e as coisas que você me diz…” A música O Amor e o Poder cantada por Rosana, virou um hino e faz sucesso até hoje. Foi um dos temas de de Mandala, novela das oito da TV Globo, que em 13 de maio de 1988 fez o Brasil parar para assistir o último capítulo da saga de Jocasta (Vera Fisher) e seu filho Édipo (Felipe Camargo). Neste dia a novela teve picos de 70 pontos no Ibope.

A trama foi inspirada na tragédia Édipo Rei, de Sófocles, e apresenta a luta do homem contra o próprio destino, começou a ser escrita por Dias Gomes, que foi substituído por Marcílio Moares. Foram 185 capítulos, doze a mais que o previsto, devido ao sucesso. Com o Rio de Janeiro como pano de fundo, a história foi composta de duas fases e tinha referências a renúncia de Jânio Quadros em Agosto de 1961.

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Na primeira fase, que durou 16 capítulos, quem deu vida a Jocasta foi Giulia Gam. A trama misturava misticismo, Laio (Taumaturgo Ferreira/ Perry Salles) não dava um passo sem antes consultar o guru Agemiro (Carlos Augusto Straizer). Jocasta engravida de Laio, que em consulta ao guru, descobre por meio dos búzios que a criança será um menino que irá odiá-lo e que terá uma relação amorosa com a mãe. Laio planeja o sequestro do próprio filho após o nascimento.

A partir dai Vera Fischer entra em cena como uma mãe na busca incessante pelo filho. A trama se desenvolve com encontros e desencontros, segredos e descobertas, até o último capítulo, quando Jocasta se entrega ao amor de Tony Carrado (Nuno Leal Maia), para felicidade dele e do público, que torcia pelo sucesso do casal Enquanto Édipo e Argemiro se enfrentam. O rapaz consegue sair vitorioso, pois o guru sofre um enfarte do miocárdio durante a batalha mental travada entre os dois.

Mas Mandala não chamava atenção só pela ficção, foi nesta novela que os protagonistas da trama Vera Fischer e Felipe Camargo se apaixonaram e se casaram. Todas as semanas estampavam as capas de revistas de fofoca.

Novela Mandala foi um fenômeno de audiência em 1987 na Globo (Foto memória Globo)

Frequentemente a figurinista da novela recebia telefonemas de bicheiros e de pessoas ricas querendo saber como podiam conseguir os ternos coloridos do personagem Tonny Carrado, de Nuno Leal Maia. O personagem foi um sucesso, chamava sua amada Jocasta de “minha deusa”, e dizia frases engraçadas como “Depois da tempestade vem a ambulância”, “Tu pensa que eu estava deslizando no macio?”, ou “Vê se tu vai decorar necrotério, que dá mais certo!”

Os Atores Giulia Gam, Marcos Palmeira, Jandir Ferrari, Marcos Breda e Chico Diaz fizeram sua estreia na TV Globo na novela. Por sua atuação em Mandala, Giulia Gam foi eleita pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) a atriz revelação na televisão em 1987 e foi premiada com o Troféu Imprensa de “pessoa do ano”.

BAND – 41 Anos

“A nova imagem de São Paulo”! Foi com esse slogan que começaram a ser exibidas as primeiras imagens da TV Bandeirantes em 13 de maio de 1967. A emissora formada por João Jorge Saad foi a primeira do Brasil a produzir toda sua programação em cores, em 1972, e a primeira na utilização de um canal exclusivo de satélite para as transmissões simultâneas no País.

Na da década de 1990, a emissora ganhou o apelido Band, que foi trazido para o vídeo vindo da Rádio Bandeirantes na cobertura televisiva do carnaval de 1995. Na mesma ocasião, a rede foi a primeira emissora brasileira a inserir seu logotipo no canto do vídeo, a chamada marca d’água. Nas décadas de 1980 e 1990 a Band ficou conhecida como o canal do Esporte.

Entre tantos destaques da Band ao longo deste anos, as novelas Os Imigrantes, Meu Pé de Laranja Lima e Floribella. Programas como Cara a Cara, A Maravilhosa Cozinha da Ofélia, Praça Brasil. Discoteca do Chacrinha, Clube do Bolinha, CQC, Circo da Alegria, Band Folia.

E muitos nomes de sucesso já passaram pela emissora: Fausto Silva, Xênia, Clodovil, Marília Gabriela, Joelmir Beting, Hebe Camargo, Willian Bonner, César Filho, Chico Pinheiro, Carlos Alberto de Nóbrega, entre outros. Atualmente a Band investe numa programação voltada para famílias, como o slogan A Família Cresceu, e com programas como o Superpoderosas, Agora é com Datena, Show do Esporte, Cozinha do Bork e o Melhor da Tarde com Catia Fonseca, onde eu sou Repórter e o Aaron (criador do TV Foco) é colunista.

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